Als die Werkstatt Morsbroich 2022 gegründet wurde, um das Museum neu zu denken und das Ensemble Morsbroich neu zu gestalten, war zu klären wie sich jedes Mitglied für seinen Bereich und wie sich die Werkstatt als Kollektiv der Herausforderung stellen sollte. Im Nu bildeten sich innerhalb der Werkstatt Kooperationen. Es war klar, dass in diesem Gefüge von Personen und Tätigkeitsfeldern Aufgaben nicht im Alleingang, sondern im Dialog zu lösen waren.

Mit ihrer Moosarbeit griff Gabriela Oberkofler die Dynamik in der Frühphase des Werkstattprozesses auf. Sie lud die Künstler:innen der Werkstatt ein, aus ihren Heimatorten oder sonst woher Moose mitzubringen. Jeweils zwei oder drei verschiedene Moose setzte Gabriela in ein Glas, das seither (!) verschlossen geblieben ist. Jedes Glas funktioniert wie ein in sich geschlossenes Ökosystem, in dem das Moos in einem Kreislauf Wasser aufnimmt, Nährstoffe daraus absorbiert und die Flüssigkeit wieder abgibt. In den Gläsern wachsen die Moose, sie paaren und kreuzen sich. Wie in einem Experiment entstehen neue, bisher unbekannte Arten.

So kann das Wachstum der Moose als Sinnbild für die Arbeit im Künstler-Kollektiv gesehen werden, eine Arbeit der ständigen Transformation, Kooperation und Erneuerung. Gabriela vergleicht die Art und Weise, wie Moos direkt mit seiner Umwelt kommuniziert, diese in Form von Wasser aufnimmt und wieder abgibt, aber auch mit der Arbeit eines Museums: „Was das Moos mit Wasser macht, macht das Museum mit gesellschaftlichen Themen. Es nimmt diese auf und gibt sie transformiert in Form von Ausstellungen wieder ab.“

Für die Präsentation der Moosgläser im einstigen Damensalon und Gartenzimmer von Schloss Morsbroich hat Gabriela in Kooperation mit Harald F. Müller (Werkstatt Morsbroich) eine farbliche Rahmung mit einem von diesem entwickelten leicht schimmernden und auf die Rokoko-Dekoration abgestimmten Rosa-Ton („Chanel“) geplant.

Anlässlich der Morsbroicher Kunsttage im Mai 2023 erging für den Samstagabend eine Einladung zum „Morsbroicher Festessen“. Ein „FeierAbend“ würde an einer schwebenden Tafel zelebriert werden. „Essen, Trinken, Hören und Sprechen“ sollten hier zu einem „sinnlichen Totalereignis unter den Bedingungen der Kunst“ werden. Für ein Wochenende zumindest würde die Kunst die seit einiger Zeit leerstehenden Restaurant-Räume und den Gartensaal in den nördlichen Remisen, den einstigen Scheunen von Schloss Morsbroich, übernehmen und sie zu Bühnen machen. Bespielt wurden sie von den Mitgliedern der Werkstatt Morsbroich als Gastgeber:innen und nicht zuletzt auch von den Gästen selbst.

Vorbereitung und Darreichung des Festessens in vier auf das Angebot des Obstguts Morsbroich abgestimmten Gängen liefen unter der Regie von Antje Schiffers. Für den Sonntag arrangierten die Ehrenamtlichen des Museumsshops mit einer großen Auswahl von Selbstgebackenem ein „schwebendes Kuchenbuffet“. Die besondere künstlerische Inszenierung des Festsaals war dabei ganz in den Händen von Gabriela Oberkofler, die mit ihrer Installation für unvergessliche Erlebnisse sorgte.

Eine schwebende, von der Decke abgehängte Tafel, zusammengesetzt aus einer Fülle von verlockenden Einzelteilen: Das Bild, das Gabriela kreierte, erinnert entfernt an die üppig gedeckten Tafeln des höfischen Barocks mit ihren reichen Dekorationen. Sie löst diesen Eindruck aber sogleich wieder auf, indem sie die Tafel in einen Zustand der Beweglichkeit und Fragilität überführt. Es gibt keine feste, hierarchisch geordnete Sitzordnung mehr. Stattdessen ist die Tafel für alle und von allen Seiten zugänglich – so wie das Schloss sich als Museum für die Gesellschaft geöffnet hat, die sich hier nun als Tischgesellschaft versammelt und die Tafel, um die herum man sich bewegt, zum Ort der Begegnung werden lässt.

Hunderte von roten Schnüren hat sie von der Decke herabgelassen und den Gartensaal wie eine räumliche Zeichnung gestaltet, mit dicht gesetzten, vertikalen Schraffuren in der Raummitte und einer weitgehend abstrakten Malerei hinten an den Wänden, die mit ihren Grün- und Rosatönen als Landschaft lesbar war, ein Pendant zu den Fensterblicken in den Schlossgarten gegenüber. Was sich auf Tischhöhe zu einer vielteiligen, optisch überwältigenden und doch fragilen, beim Handling empfindlich schaukelnden Tafel zusammensetzte, waren allesamt kleine Wunder der Natur: mit Moos besetzte Äste, (Servier)Bretter aus altem Holz, Blattranken, Blüten, Ähren und Früchte. Dass dieses fulminante Bild der Natur in seiner Leichtigkeit und Üppigkeit aber wortwörtlich am roten Faden hing, machte es zugleich zu einer Metapher der Verletzlichkeit. Als das Essen Gang für Gang darauf angerichtet wurde, konnte es den Eindruck machen die Natur selbst würde den Schmaus darreichen – ein Geschenk, das man hier aufgefordert war in einem anderen Bewusstsein anzunehmen.

Eingefleischte Wege, 2023–2025